不追流量，追光而行：让电视艺术在青春里“活”起来

当《漫长的季节》里那场横跨二十年的雪，无声地落在课堂的投影幕布上；当《浪浪山小妖怪》的荒诞与自嘲，激起满堂关于叙事创新的热烈争鸣；当《觉醒年代》的镜头语言，化作青年学子理解信仰之美的直观通道……在山西大学“电视艺术学”的课堂上，刷屏全网的视听热点不再是转瞬即逝的流量泡沫，而是被逐一拆解的专业样本，是承载价值内核的鲜活载体。作为省级一流本科课程，它在媒介加速迭代、算法深度编织生活的时代，打破理论与实践的壁垒，让理论提升、技术赋能、行业洞察融为一体，为年轻学子铺就一条扎根时代、守正创新的成长之路。

同频时代：让前沿理论在视听热点里“生根”

电视艺术学学科前瞻性强、更新速度快，极易出现理论与行业脱节的问题。“电视艺术学”从根源上摈弃陈旧案例，规避空洞说教，与影视行业的前沿资讯、文化热点同频共振，让教学内容始终保持鲜活生命力。课程涉及经典作品、近年来火爆的微短剧和短视频、AI作品以及不断革新的视听技术等日新月异的影视内容，实现教学内容与行业发展同步更新。在教学过程中，课程独创“热点案例+观点阐释+专业拆解”的深度解析模式，带领学生跳出“看热闹”的浅层观影，从镜头语言、叙事结构、情感内核、人文价值等层面层层深入，引导学生读懂影像背后的时代情绪、社会肌理与艺术逻辑，让抽象理论变得可感、可用、可悟，真正实现从作品到理论、从观看到分析的能力转化。

为打破单向授课的局限，课堂特设20分钟“自我推荐+全员对谈”固定环节，全面激活学生主体性。学生可自主推荐短视频、微电影、经典影片、新锐作品等各类影像文本，化身“课堂推荐官”分享见解。在双向对话中，精准把握当代青年审美偏好与关注焦点，把视听语言分析、文本批评与价值判断引导自然融入交流过程，让专业知识传递无隔阂、价值引领不生硬，实现专业教学与思想引导同步落地、同频增效。

“电视艺术学”课程始终坚守两大核心理念：前沿理论通俗化，热点案例思政化，用通俗易懂的方式讲前沿，用鲜活的案例铸灵魂。面对晦涩深奥的媒介理论、学术前沿与行业新观点，课堂不照搬概念、不堆砌术语，而是以小切口切入，选取学生都熟悉、易共情的作品与现象作为载体，用通俗化表达、场景化解读，把复杂知识讲深、讲透、讲活，让学生第一时间触摸学科最前沿，避免理论学习滞后于行业发展。课程始终秉持“文以载道，影以传情”的教育初心，将思政育人自然嵌入专业教学全过程，不搞空洞口号，不做形式灌输。在作品赏析、热点讨论与作品推荐等环节，课堂主动引导学生辨析内容导向、审视价值取向、平衡艺术表达与社会责任，帮助青年学生树立正确的审美观、创作观与职业观。授课老师郝静静常常告诫学生，作为未来影视从业者，必须牢记影像创作要有人、有时代、有初心，既要扎根生活、观照现实，更要传递正向价值、承担时代使命，扣好艺术创作的“第一粒扣子”。

从行业使命来看，影视作品从来不是单纯的娱乐产品，更承担着记录时代、抒发百姓情绪、传播国家话语的重要功能。通过课堂引导学生深入理解优秀文艺作品的“润物无声”，能以艺术感染力传递精神力量，以人文关怀引发社会共鸣，让青年学子在专业学习中明晰责任、坚守初心、涵养情怀。

守正创新：在算法浪潮中铸造“有温度的内容”

在算法推荐主导内容分发、流量逻辑深刻影响行业生态的当下，电视艺术该如何既贴合时代发展，又真正满足大众的精神文化需求？面对这个行业普遍关注的问题，“电视艺术学”这门课程基于数字时代对影视行业的全方位冲击以及AI、算法、流量对行业生态的重塑的现实，特色课堂始终强调创作最终要回归“内容本身”。算法虽能帮创作者精准捕捉观众的兴趣点，摸清年轻人偏好的叙事节奏与话题方向，但它永远无法替代“有温度、有深度的内容”。所以“电视艺术学”强调在算法浪潮中守住“永恒的内容”就显得尤为必要。《觉醒年代》能成为跨越圈层的经典，不是因为算法的精准推荐，而是因为它真实还原了建党百年的风雨征程，传递了穿越时空的理想与信仰的力量；《八千里路云和月》等经典作品能跨越数十年依然打动人心的原因在于：它把镜头对准了时代里的普通人，让每个观众都能在其中看到自己的影子。因此，在课堂上，学生学到的不是“如何迎合算法赚流量”，而是“如何突破算法的桎梏”：既要学会借助算法的精准性优化表达形式，更要守住影视创作能真实反映社会情绪、传递正向价值、唤起人们对美好生活向往的“永恒内核”。课程中所传递的这些内容正是我们这个时代最稀缺的，也是算法永远无法完全量化与复制的。

面对飞速迭代的行业环境，“电视艺术学”注重培养学生两大核心能力：扎实的文学根基与持续的创新精神。“电视艺术学”的根在文学，没有深厚的文化素养与文学积累，就无法真正读懂优秀作品的深层内涵，更无法创作出有深度、有力量的作品。课程教学中反复向学生说明，唐传奇、宋话本、元杂剧历经千年依然可作为影视改编的富矿，离不开其背后深厚的历史文化底蕴与鲜活的人物塑造；如果没有文学积累，创作的素材库只会空空如也，进而也写不出有血有肉的故事。所以若要学好“电视艺术学”，多读专业理论书籍和广泛涉猎经典文学作品是必要的。与此同时，持续的创新精神，是“电视艺术学”所传递的影视人应对行业迭代的核心底气。面对行业发展迅速、AI迭代迅猛、短视频业态爆发的现状，“电视艺术学”课程强调创新可体现在方方面面：用AI工具辅助短片拍摄是创新，用全新的视角解读老故事、老IP同样是创新。课堂上，曾分析过用传统动画讲述当代“职场”话题、以全新的叙事视角重构经典IP的《浪浪山小妖怪》，它的创作离不开创新。“电视艺术学”课程希望培养学生对艺术创作的敏感度，做到既懂技术，又会思考“如何用新技术讲好新故事”，打破审美的单一，给观众“眼前一亮”的感觉。

因材致远：让每一束光都能找到自己的方向

“电视艺术学”课程所涉及的影视题材，涵盖电影、电视、网剧、短视频、戏剧与戏曲等多个领域，学生的基础不同、兴趣点各异：有的偏爱理论研究与文本批评，有的热衷影视创作与实践，有的则聚焦短视频传播与新媒体运营。面对这样的学情，“电视艺术学”课程始终坚持因材施教，让每个学生都能在课堂上找到属于自己的成长坐标。“因材施教”的方法主要分为两个维度：一是“文本选择多样化”，课堂上选取的教学案例，始终覆盖不同品类、不同形态的影视内容，让不同兴趣方向的学生，都能在课堂上找到自己关注的内容；二是“教学任务前置化”，提前一周让学生在班级群里分享自己感兴趣的文本,喜欢创作的学生可以发来自己拍摄的短片，偏爱理论的学生可以分享自己研读的前沿论文，关注新媒体的学生可以推荐有代表性的短视频作品，“电视艺术学”的课堂会针对这些不同的文本进行分析与引导。这种“因材施教”的教学方式，能让每个学生在自己感兴趣的领域深耕细作，不会产生“课堂内容和我没关系”的疏离感。

“电视艺术学”课程见证了学生从开课到结课的成长与蜕变。通过学习这门课程，同学们真正实现了从“看热闹”到“看门道”的跨越。学期初，学生选作品、看内容，大多只凭个人喜好。喜欢悬疑剧，就只关注跌宕的故事情节；喜欢偶像剧，就只聚焦演员的颜值与表演。但结课之时，学生们已经能主动用专业的视角完成文本分析：这部作品的理论支撑是什么？镜头语言与视听设计如何传递人物情感？和同类型经典作品相比，它在创作上有哪些创新与突破？从“感性的喜欢”到“理性的专业分析”的跨越，正是学生专业能力与媒介素养最核心的成长，也是这门课最珍贵的教学成果。

对于有志于从事影视相关行业的学生，郝静静结合自己多年的创作与教学经验，给出了三点最实在的建议：多看、多想、多体验。第一是“多看”。既要多看影史经典与优秀的当代作品，从前辈的创作中汲取灵感、学习方法；更要广泛阅读书籍，尤其是经典文学作品，这既能提升艺术审美与品位，也能为创作提供源源不断的素材与养分。“宋话本里的那些故事，历经千年依然能改编成打动人心的影视作品，这就是文学跨越时空的力量。”第二是“多想”。要始终保持与时俱进的创作思维，学会用新的表达方式，讲述当下的中国故事。“经典IP不是不能用，而是要找到全新的叙事视角，就像《浪浪山小妖怪》一样，用‘小妖怪’的视角讲出了当代年轻人的心声，就有了全新的生命力。不要被固有的创作套路限制，要始终思考如何让经典在当代焕发生机。”第三是“多体验”。“好的故事从来不是闭门造车编出来的，也不是AI工具能凭空生成的，而是来自热辣滚烫的真实生活。”授课老师真诚建议，“有机会就去剧组实习，去行业一线感受真实的创作生态；没机会就多留意身边的人和事，如菜市场的摊主、小区里的老人，他们的故事里，都藏着最鲜活的创作灵感。”希望这门“电视艺术学”让学生能练就一双“慧眼”，从平凡的日常生活里，发现值得被影像记录的温暖与力量。

“电视艺术学”课程已成功申请省级教改项目，接下来的核心方向，就是主动拥抱AI等各种技术，让课程始终保持“新鲜度”，与行业发展同频。课程将继续教授学生如何进行艺术创作，带领学生用AI等技术生成短片并辅助剧本构思，探索“如何用AI等技术优化创作流程，同时不丢失创作中‘人的温度’。”让“电视艺术学”这门课程永远跟着时代走，让学生走出校园的时候，既能扎牢理论根基，也能快速适应行业的全新变化。（通讯员：姜浩然 宫良玥）